07 novembre 2009
Plouf
Et là voici le premier sketch proposé à la crop Hérisson (et toujours de Taillefine :
(http://taillefinescrap.canalblog.com/)
And now the first sketch offered during the Hérisson cropping party. Still from Taillefine
06 novembre 2009
Farmer Charmer
Voici une page réalisée lors d’une crop organisée chez Hérisson (scropine de Scrappons Ensemble, le forum).
Bref, le matin Hérisson nous a proposé une carte à tirette que je montrerai dès que je l’aurai finie (soit dans 2ans environ !). L’après-midi, ambitieuse que je suis, j’ai proposé 3 sketchs et un Pazapa.
Cette page est donc tirée du Pazapa de Taillefine (http://taillefinescrap.canalblog.com/)
Here is an LO I made during a cropping party @ Hérisson (scrap-friend from the Scrappons Ensemble forum)
Anyway, in the morning Hérisson offered to create a card with lever which I will show you as soon as I finish it (so roughly in 2 years time ! lol)
In the afternoon, I offered to do 3 sketches and one FT from Taillefine.
My LO below is made out of the latter.
30 octobre 2009
Mini Criléa - crop SE
Le week end dernier, il y avait une Crop SE dans le sud de la France.
Et pour celles qui ne pouvaient faire le déplacement, une crop était organisée sur le forum SE.
Voici un mini proposé par Criléa, scraplift d'Edwige Bufquin
Je n'ai mis encore aucune photo. J'hésite encore : soit ce sera l'album des photos de vacances, soit je l'offre. il me plait tellement ce mini que je vais peut être le refaire.
Couverture / front :
Vue d'ensemble intérieur / full view inside :
Intérieur gauche / left inside :
Intérieur milieu & droit / medium and right side :
Tout est fait main avec :
Carton de récup
Papier craft
Papier épais Noir Stampin Up
Papiers de la collection Design Stampin Up - Tarte au Potiron
28 octobre 2009
Dernière escale : on rentre en France
France
PARIS,
ARCIMBOLDO, les quatre
saisons "l'automne", Musée du louvre
Parfois
satiriques, peut-être métaphysiques mais toujours très décoratifs, les
tableaux de Giuseppe Arcimboldo à la fois ludiques et étranges, ont été
considérés comme de véritables curiosités, bien que reconnus fort tard,
à la faveur de la redécouverte par les surréalistes du jeu de mots
visuel.
Né à Milan vers 1527, il serait
issu d’une noble famille mais d’une branche de moins bonne réputation,
son grand-père étant un enfant naturel.
C’est
à 22 ans qu’il commence à se faire connaître, en travaillant avec son
père, artisan peintre à la cathédrale de Milan. Il réalise alors des
cartons de vitraux, puis rapidement, se fait remarquer par Ferdinand de
Bohème qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. Sa renommée
commence à s’étendre. Il est appelé à Prague en 1562 au service de
Ferdinand 1er devenu empereur, comme portraitiste, fonction qu’il
continuera d’occuper sous les règnes de Maximilien II et de Rodolphe
II. Doué d’un esprit inventif et ingénieux, l’organisation des fêtes
princières lui est confiée et il est nommé conseiller artistique pour
la formation des collections impériales.
C’est
peu après son arrivée au service de Ferdinand 1er que Giuseppe
Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse
éclater un style pictural d’une surprenante singularité : les « têtes
composées » portraits allégoriques formés d’une juxtaposition de
fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons. Cette oeuvre
suscite un engouement considérable à la cour. Il peindra d’autres
séries des quatre saisons en 1572 et 1573 . D’autres portraits mêlent animaux ou objets : les quatre éléments (le le Feul'Eau, 1566, se trouvent au Kunsthistorisches Museum de Vienne) ou les personnifications de métiers (le Bibliothécaire, le Jardinier). Il obtient de Rodolphe II la faveur de retourner en Italie pour y finir ses jours, promettant de continuer à peindre. Flora sera l’un de ses derniers tableaux.
Cet artiste aux dons multiples s’éteindra en 1593 à Milan.
Ces
œuvres métaphoriques et fantastiques, véritables curiosités,
«extravagances » ou « caprices » selon certains, seront après un long
oubli, redécouvertes et remises à l’honneur par les surréalistes.
votre
page devra comporter dans son titre ou son journaling une maxime
faisant référence à une saison (du style, une hirondelle ne fait pas le
printemps)
les proverbes, poème, citations, chansons, comptines sont acceptées
Je n'ai pas fait ce challenge
27 octobre 2009
Escale N° 16 - Le Japon avec Chiho
Aoshima CHIHO
· Date de naissance : 1974
· Lieu : Tokyo, Japon
Sky
Chiho
Aoshima est une artiste contemporaine japonaise apparue dans le sillage de Takeshi Murakami. Chiho Aoshima fait partie de cette
vague japonaise issue du monde de la bande dessinée et du film d’animation.
Perfection
graphique et mécanique du divertissement poussées à l'extrême, ses oeuvres aux
couleurs appuyées ressemblent à des paysages féeriques et fantastiques.
Membre d'une
avant-scène nippone dont l'oeuvre est largement inspirée de l'univers Manga, le
travail de Chiho Aoshima repose sur des passages entre l’iconographie des arts
populaires et des médias qui posent beaucoup de questions à l’art.
Chiho Aoshima est
totalement tournée vers l’univers sophistiqué et hyper-léché propre à la BD et
aux films d’animation futuristes japonais.
Ses photographies
représentent des paysages féeriques avec des personnages disséminés ça et là,
le tout complété par des bulles de bande dessinée.
Le musée d'art
contemporain de Lyon a présenté le travail de Chiho Aoshima lors d’une
exposition fin 2006.
Tout
comme dans cette oeuvre, votre page doit avoir un arc en ciel, des papillons et
des nuages !
Petit rappel : un arc-en-ciel est constitué de 7 couleurs (Rouge-Orangé-Jaune-Vert-Bleu-Indigo-Violet). Il faudra donc voir au moins 5 des 7 couleurs.
Et voilà ma page. Je ne sais pas si elle vous plait, mais j'ai adoré la faire. Dommage elle est tronquée.
26 octobre 2009
Escale N° 15 - Le Mali
"MALI
Statuette Féminine Sénoufo. H:74cm, musée national
L'histoire
du Musée National du Mali, comme celle de la plupart des musées
nationaux d'aujourd'hui dans les pays anciennement colonisés par la
France, remonte à l'époque coloniale. Elle est intimement liée à celle
de l'Institut français d'Afrique Noire (IFAN).
Créé en 1936 à Dakar l'IFAN avait pour vocation le développement de la recherche dans les territoires colonisés.
Les
pièces constituant les collections de ce Musée sont pour la plupart des
objets archéologiques issus des fouilles de Szumowski. Sur 2512 pièces
recensées, on compte 2350 objets archéologiques et 162 objets
ethnographiques.
Cette statuette aux formes voluptueuses renvoie
au modèle assez courant dans la statuaire africaine des figures de
maternité ou de fécondité.
à partir de l'art
africain nous vous demandons de vous aussi mettre à l'honneur la femme,
la feminité, les courbes, les formes, vous ou une femme qui compte pour
vous... parait qu'on est jamais mieux servit que par soit meme (dixit
zabou) alors au travail ce challenge est votre challenge
1)
c'est à dire que vous ne devez pas mettre une femme à l'honneur par
rapport à un portrait classique. c'est vraiment les formes, la
feminité...qui doivent etre mise à l'honneur
2) votre fille c'est non, sauf si elle est elle-même déjà une femme et que la photo d'elle est en femme
à l'origine je voulais faire une page avec ma Môman, mais bien évidemment je n'avais pas de photo qui réponde au critère "courbes". Et comme mon imprimante photo n'est toujours par fonctionnelle... bref j'ai dû changer d'idée.
donc voilà :
25 octobre 2009
Escale N° 14 - Stèle en Egypte
AFRIQUE
EGYPTE
La stèle de la " Chienne " Basse époque, LE CAIRE, Musée Egyptien
Le musée égyptien du Caire est situé en plein centre du Caire,
place Tahrir; c’est l’un des plus grands musées du monde entièrement
consacré à l’antiquité égyptienne. Construit sur les plans de
l'architecte français Marcel Dourgnon et inauguré en 1902, au cœur
duCaire moderne, le musée égyptien aura reçu plus de cent millions de
visiteurs au cours du XXe siècle.
Dans cette stèle, la polychromie
qui est bien conservée aussi bien dans l'écriture que dans les
figurations nous donne un exemple d'un travail bien soigné reflétant un
souci de clarté.
S'inspirer de cette stèle pour la mise en page.
et voici la mienne :
en fait cette page s'inscrit dans un challenge Titre -doit commencer par Celui Qui et autres variations-.
j'en ai fait une double page, avec là encore un autre challenge Foule -plein de monde sur la photo.
la double page donne ça :
Escale N° 13 - Tahiti avec Gauguin
Non je n'ai pas oublié l'escale N° 12. Tout simplement, il s'agissait d'un challenge inter-équipe. Or je n'étais dans aucune équipe, puisque je faisais partie de l'organisation. Bref, on était en pause.
L'escale N° 13 avait lieu à Tahiti, avec Gauguin.
Voui, c'est moi qui l'ai proposée, car nous cherchions des artistes de l'hémisphère sud, et ma Môman habitant Tahiti, j'ai tout de suite pensé à Gauguin... (coucou Ma Moute)
OCEANIE, POLYNESIE :
Nous
abordons enfin en Océanie, et plus particulièrement à Tahiti. Vous en
profiterez donc pour prendre votre crème solaire, votre pagne, fleur de
tiaré
et on va toutes faire un tit coucou à ma Môman
Paul Gauguin, Femmes de Tahiti,
Inspiré
par les écrits de Pierre Loti, et après sa brève aventure artistique
avec Van Gogh, Paul Gauguin arrive à Tahiti en 1891, ayant obtenu une
mission officielle du gouvernement français. Il est venu à Tahiti pour tenter d’accorder son cheminement intérieur et son œuvre : « là je pourrai, au silence des belles nuits tropicales, écouter la douce musique murmurant les mouvements de mon cœur »
Gauguin
est l'un de ces personnages singulier qui se révélera comme un des plus
grands artistes, avec sa recherche effrénée pour résoudre la crise de «
la fin de l'impressionnisme ». C'est un marginal qui confond réalité
et littérature, mythe et histoire et qui fuit ses semblables pour mieux
retrouver les sources de l'art primitif et du sacré parmi les
maohis. Son rôle ambigu le voue à la légende, qu'il entretiendra
d'ailleurs de son vivant, et qui se fera encore plus fabuleuse après sa mort.
Son premier
séjour de deux ans (de 1891 à 1893) à Tahiti sera consacré à la recherche qui
lui permettra plus tard de développer une nouvelle peinture basée sur la vie quotidienne à
Tahiti et sur la mythologie polynésienne. Installé dans un village où les habitants lui servent de modèles, il s’évertue à
rendre leur expression mélancolique et rêveuse, tout en essayant de restituer
la vie simple maori.
Lors de son retour à Paris, ses œuvres suscitèrent parmi les jeunes peintres beaucoup d’intérêt, pour leur originalité, le caractère décoratif de la composition,
les couleurs vives choisies afin de rendre des états d’âme plutôt que
la réalité. Parmi ses anciens amis, certains tel Degas aiment la
peinture de Gauguin, d’autres tels Monet et Renoir la trouvèrent
mauvaise. Pissarro, quant à lui, considéra qu’il n’était pas digne
d’un homme civilisé de piller ainsi les mythes de l’Océanie qu’il
considérait comme sauvages.
En 1895, Paul Gauguin revient à Tahiti.
Il s’installe à Punaauia avec Pau’ura, une jeune fille de 14 ans, mais
ne retrouve pas les jours heureux de Mataiea. Malade, hospitalisé à
Vaiami, il pense au suicide, mais cependant c’est à cette époque que
ses peintures sont le plus empreintes de sérénité.
Gauguin
est un précurseur, il ouvre la voie à l’art moderne, notamment au
fauvisme et au cubisme, par le dépaysement, par la forme et la violence
de la couleur. Tout
en reconnaissant qu’il devait à
Pissarro son initiation à l’art, il s’éloigne des apports
impressionnistes, abandonnant l’exactitude de la représentation, il ne
reproduit pas, il suggère.
A l'instar du
tableau ci-dessus, vous me ferez une belle page ensoleillée. (Je veux
avoir chaud et envie de vacances en voyant vos pages !)
Just like the painting above, make an LO full of sun
je n'ai pas fait ce challenge, car mon imprimante photo ne fonctionne pas...
21 octobre 2009
Escale 11 : toujours aux USA
AMERIQUE DU NORD
NEW YORK
Ellsworth Kelly, Blue Green Red, 1962–63 , Met de New York
Kelly a débuté ses études d’art à l’Institut Pratt de Brooklyn en 1941. Engagé dans l’armée américaine, il a participé au débarquement en 1944. Sa division basée à Saint-Germain en Laye, Kelly a visité Paris pour la première fois. A son retour, il est entré à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, où il a fait ses début de peintre réaliste.
En 1948, Kelly est retourné à Paris et y a séjourné 6 ans. Confronté aux influences de Matisse et Arp, il a développé sa signature basée sur des formes naturelles et d’architectures. Ses œuvres sont plus une interprétation subjective de la réalité qu’une copie descriptive.
Dans le tableau « Blue Green Red » (bleu vert rouge), il a juxtaposé trois couleurs vives afin de créer une image complexe dans laquelle couleur et forme ne font qu’un. Les bords d’une forme –le rectangle- est identifié par les bords du tableau, l’ellipse bleu s’étend au delà du tableau, nous forçant à le finir par la pensée. En dépit de l’aspect propre et précis de l’ellipse, sa forme est irrégulière et semble flotter pour rendre vie à la composition.
L’arrangement des couleurs complémentaires, est un composant essentiel de l’œuvre.
Les couleurs opposées rouge/vert ajoutent de la vivacité à l’œuvre et divise le rectangle général en deux formes distinctes.
Utilisez au moins 2 des 3 couleurs du tableau, et votre page doit avoir une vague.
Use minimum 2 out of the 3 colors on your LO. It should also include a wave.
Mamie Papa
20 octobre 2009
Escale 10 : les USA
Pointillisme
SAN FRANSISCO
Georges SEURAT "La Tour Eiffel", The Fine Arts Museums of San Francisco
Georges SEURAT 1859-1891 se rend souvent avec Signac sur l'Ile de la Grande Jatte à Asnières où il multiplie les études pour une grande composition pour laquelle il souhaite appliquer pour la première fois avec une rigueur scientifique son principe de la division des couleurs en petits points se mélangeant optiquement.
Sa réalisation lui demandera deux années d'intense travail et aboutira à son plus grand chef-d'oeuvre "Un dimanche après-midi à la Grande Jatte" 1884-86, qui sera la véritable oeuvre fondatrice du "Pointillisme".
Seurat a 25 ans et réalise là un tableau d'où se dégage une sensation de maîtrise totale, où tout est soigneusement ordonnancé, et où, à nouveau, le temps semble arrêté pour un moment de beauté pure, de paix et de silence. Avec ce tableau Seurat nous entraîne dans son univers de dignité quasi irréelle magnifié par la luminosité résultant de la division des tons. Un moment où l'art transcende le quotidien!
Faire un embellissement avec le procédé du pointillisme
Create an embellishment (not too small) with the pointillism technique
